AUTOR : Caravaggio
PAÍS : Itàlia
PERÍODE : Barroc
ÈPOCA : 1605-1610
LOCALITZACIÓ: Galeria Borghese, Roma.
MESURES: 125 cm × 101 cm
ELEMENTS TÈCNICS:
SUPORT I TÈCNICA PICTÒRIC: Oli sobre llenç. Els colors plata brut, negre y marro son els que destaquen en el quadre.
PERSPECTIVA: Tenebrisme perquè el quadre es molt fosc , i el que fa el tenebrisme és ressaltar els personatges interpretats en el quadre. La tècnica es donar llum als personatges i foscor al voltant d’ells.
DIBUIX, CROMATISME, LLUM : El dibuix te molt realisme, te poca llum ja que es una perspectiva del tenebrisme.
COMPOSICIÓ:
2 composicions:
- David
- El cap del gegant, anomenat Goliat.
ELEMENTS ESTILISTICS:
ELEMENTS QUE DEFINEIXEN L’ESTIL
ELEMENTS ICONOGRÀFICS:
TEMA: Es un autoretrat que esta dedicat a la pugna de David i Goliat. Es creu que Caravaggio va pintar aquest quadre per que va assassinar un Home a Roma, i volia ser perdonat per el Papat.
DESCRIPCIÓ: El noi que es diu David, agafa amb fàstic el seu premi que es el cap de Goliat. Goliat representava ser un gegant amb que havia lluitat. Caravaggio va voler representar-se en el cap de Goliat perquè es rebutjava ell mateix i ja que pensava que ell moriria igual.
La mirada de David es compassiva, com que li fa una mica de llàstima. La boca es molt femenina, deien que Caravaggio podia ser homosexual per com es veien els llavis de David.
Es pot veure que David porta una camisa amb una màniga treta com si agués tingut una forta baralla amb el gegant.
VALORACIÓ:
FUNCIÓ: Era per demanar que el deixessin tornar a Roma, ja que l’havien castigat fent-lo per el assassinat.
INTERPRETACIÓ o SIGNIFICAT: El David havia lluitat amb un gegant que el va poder derrotar. El va decapitar. David agafa el cap del gegant per ensenyar la victòria obtinguda (el seu premi).
PRECEDENTS o FONTS D'INSPIRACIÓ: El cap de Medusa.
Salomé amb el cap de Juan Bautista.
Judith i Holofernes.
APORTACIONS:
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada